вторник, 17 декабря 2013 г.

О коллекциях, дизайнерстве и фотосессиях без единорогов

На прошлой неделе я выставила в жж свою вторую коллекцию. И теперь могу немножко рассказать о том, как это – жить не отдельными бусиками, а коллекциями.

Началось всё с идеи, с грандиозного Хочу, о котором я рассказала здесь. "Хочу" возникло, когда на мой сайт samosvetik стал заходить народ. Четыре года назад я дала сайту имя и забыла о нём, а муж раз в месяц транслировал туда жж. И вот сайт набрал обороты, занял хорошее место в поисковиках и… стал мне интересен.

Мне захотелось стать настоящим дизайнером - делать коллекции, :) и заодно иметь в запасе какое-то количество украшений для продажи. Слишком устала я отвечать на письма: почему у вас всё продано?

Лето прошло в закупках материала для коллекций и распродаже старого материала, который не годился ни для коллекций, ни для меня, серьёзного Дизайнера :))). Меня ждали большие траты, и я рассчитывала посидеть какое-то время на шее у мужа. К тому же делать отдельные бусики стало мне не сильно интересно. Но оставить жж и читателей без новинок я не могла (стоит надолго пропасть, и трудно вернуть интерес к своей персоне).  Для жж я стала делать бусики из остатков камешков. Никаких закупок – покупала только для коллекций. Такая вот «диета», я на ней больше полугода, и разгрузила запасы основательно!

Но из остатков бусы получаются в одном экземпляре, и на это не проживёшь. Если вы заболеете, и потребуются деньги на лечение, если ваш муж потеряет работу, если вдруг потребуются какие-то незапланированные траты – очень трудно будет не отчаяться и довести идею до конца. Я могу сказать, что со мной случилось всё из перечисленного выше списка.

Чисто для картинки, я тут легкомысленная - люблю себя такую, а на самом деле всё серьёзно, и рассказ мой суров... :):

Плюс меня динамили с сайтом, и после 5 месяцев «работы» я отказалась от услуг программистов, за что на сайт был наслан вирус (нехорошие люди оказались еще более нехорошими). С вирусом мы справились, и в итоге я сэкономила 40000 рублей, и купила американский шаблон – почти того же уровня, что и хотела, только за 60$.

Наивная, я планировала сделать несколько коллекций за сезон, но пока осилила только две. Я купила корыто амазонита, но ничего из него не сочинила, и всё выставлю на распродажу. Я хотела именную упаковку (оказалось, даже оптом одна коробочка обойдётся в 400р!), в итоге родная китайская упаковка до сих пор при мне. Я хотела именитого фотографа и лазала по фотогалереям, в итоге меня снимала знакомая в самой дешёвой студии, какую можно найти в москве.

Всё, что я хотела, не сбылось! Я ревела, нервничала, разочаровывалась, пересмотрела все сериалы, чтобы отвлечься,  а на последнюю зимнюю фотосессию наскребала деньги по сусекам.

Тем не менее я выжила! у меня есть: отличный, практически готовый сайт, две отличные коллекции и корыто материала для повторов, отснятые фотосессии и… немножко другой уровень, который я себе задала.

Про траты и тривиальные фотосессии, а также философию жизни.

Для инфы: услуги знакомой девочки-фотографа + самая дешёвая студия (2 часа) + визажист и парикмахер для одной фотосессии обходятся в 10000 рублей. Рада, что вложенные в фотосессию деньги после выхода каждой коллекции я отбила за неделю. Что касается денег, вложенных в запасы материала для повторов, я их даже не отбила, о прибыли говорить рано.
Только деньги возвращаются – они вкладываются в материал для новых коллекций.

Самое важное, чему меня научили коллекции – это терпение. А раньше терпение мне было не присуще. Как можно сотворить шедевральный шедеврик, а публике его показать нельзя, потому что коллекция целиком ещё не готова? Как можно сотворить коллекцию-шедеврик, а публике её показать нельзя, потому что материала для тиража (и заработка) нет, материал где-то по дороге в россию затерялся? Как можно с таким сокровищем на руках сидеть на мели, потому что никому не покажешь?

А оказывается, можно. Терпение, терпение и ещё раз терпение – вот моя теперешняя философия.

Кстати, многих разочаровали фотосессии, ведь Света Воинская не летает в кадре на метле, не сидит на белом единороге, не с розовыми ресницами, на которых блестят капли росы, в кадре нет тигра и лебеди вокруг не кружат… В общем, разочарованы тем, что фотографии не художественные. Ведь могла бы на худой конец в дизайнерских нарядах запечатлеться, причёску забацать, как у Марии-Антуанетты, сделать фешен-фешен фотки!

Но мне нужны были каталожные фотки для сайта – то есть для продаж. И потому одежду я специально подбирала самую тривиальную – ту, в которой ходят мои непосредственные клиентки. Зачастую они работают в офисе, у них простая одежда, и потому они любят украшения. Мне хотелось, чтобы женщину с картинки они легко ассоциировали с собой.

Иногда вижу хорошую работу фотографа, где много красивого «шума» вокруг модели – и потом оказывается, что это фотография какого-то бисерного украшения, которого за всем этим творческим «шумом» и не видно даже… Или создательница бусиков для фотосессии объединилась с дизайнером платьев – и платье видно, а бусы нет… В общем, кому что. Кому художественные фотки с единорогами, и в таком случае можно даже попасть на страницы журналов, а кому – достойный каталог для сайта, хорошие продажи и главное – хороший контакт с покупателями.

А ещё многим нравится, как фоткает Свету муж, когда она вся такая домашняя и своя-родная, как бы свой стиль… а в студии вышло что-то такое обыкновенное, как у всех. Это всё мысли людей-хендмейкеров, к слову сказать, а клиентки очень рады светиному преображению и вообще что-то новенькое в журнале их приятно взволновало. Ну а так как коллекции бывают не каждый день, приятное волнение журналу и автору очень на руку. :)

Третья коллекция, и четвёртая уже сочинилась, но … я поняла, что так всегда, и что к этому надо привыкнуть – не идёт тут как задумано. Потому что то, из чего сочинила, вдруг пропало из магазинов, а если и успела закупить – пропало по пути на почте, а если вдруг я опять нашла нужное – заказать могу только после Нового года(а перед НГ низя – пропадёт стопроцентно). И вот когда это всё нужное/необходимое до меня дойдёт, тогда только и смогу выставить коллекцию, потому что будет из чего делать тираж.

То ли дело, когда одиночные бусики сочиняла… Как всё было просто!

А теперь немножко «тривиальных фоток».

Осенняя коллекция (здесь я похожа на трупик). Целиком можно посмотреть - здесь.

Зимняя коллекция. Целиком можно посмотреть - здесь

Такие вот фотки, такие вот мысли... :)


понедельник, 11 ноября 2013 г.

За канделябрами

Давно я не обсуждала с вами, девочки, какой-нибудь фильм… Точнее, не превращала какой-нибудь фильм в бизнес-пособие :)

Сегодня в качестве примера будет «За канделябрами», а именно маленький кусочек в начале этого фильма.

Герой приходит на концерт известного пианиста. В блестящем фраке за белым роялем тот начинает концерт с буги-вуги, и параллельно через микрофон сразу начинает общаться  с публикой. Шутит и одновременно рассказывает, почему посреди буги-вуги есть пауза, потом предлагает в конце куплета подать голос женщинам, и те кричат «хей», в следующем куплете отзываются мужчины, мимолётом пианист задействует продюсера и свою маму, и публика в зале чувствует себя словно у пианиста дома, вроде полно народу, а все общаются. Ведь когда люди кричат вместе «хей», они сближаются друг с другом. Заканчивая буги-вуги, пианист берёт темп, и те, кто только что решил, что перед ними свой в доску парень, осознают: это виртуоз, звезда.

Когда я была на разных шоу в Лас Вегасе, я заметила, что все, кто стоит на сцене – общаются с публикой. Для исполнителя это возведено в ранг необходимого искусства. Наши певцы, например, частенько на концертах ограничиваются фразой «Привет, Москва!», поприветствуют какой-нибудь город и всё. У нас не принято устанавливать контакт со зрителем. «Вы пришли слушать мою игру/пение – и довольствуйтесь этим! Мне нет нужды располагать к себе людей».

Но если вы посмотрите кусочек фильма «За канделябрами», вы увидите – что люди за одну песню совершенно влюбились в человека на сцене, он превзошёл все их ожидания, и назавтра они расскажут всем соседям и друзьям о том, какой он потрясающий!

Перейду к нашей с вами реальности, к нашим блогам, яме, сайтам, интернет-магазинчикам, к нашему виртуозному творческому продукту, быть может, в такой же волшебной упаковке, как фрак пианиста. Реальность такова, что этим уже никого не удивишь. Авторов стало много, качественного хендмейда стало тоже много, сайтов развелось, блогов…  Это как если бы пианист в блестящем фраке играл себе и играл. Ну да, заводное буги-вуги, ну да – виртуозно, ну и чё?... Можно пить-есть и на сцену не глядеть, пускай себе выпендривается.

А этот заворожил, открыл на немножко свой мир, и не будет никто в зале воспринимать его как должное, как музыкальное сопровождение обеду, никогда! Все будут наслаждаться «беседой», ловить каждое слово и с удовольствием участвовать. Это ведь удовольствие – быть  вовлеченным в незабываемое общение с необыкновенным человеком, которого на улице запросто не встретишь.

Я писала это и прежде, и в книжке – про личность автора. И даже если вы скажете, что да, наличествует! Ого-го какая личность! Но публика-то знает об этом? Она её видит? Приглашена ли она в ваш мир, приоткрываете ли вы завесу своей таинственной волшебной мастерской? Чувствует ли она хотя бы, что вы хороший человек? …

Знаю о себе, что в живом общении – болтушка, а в интернете (может быть, это кого-то удивит) молчунья. Когда в кафе напротив меня расположился собеседник, я хотя бы понимаю, на какую тему ему интересно со мной поговорить, и мы говорим. А вот в моём бусиковом блоге я могу раскрыться и поговорить с людьми только через бусики, через камни – что я вижу, какие мне очень нравятся и почему… В какой-то момент добавила путешествия, молодец, – расширила картину. Потом фотки котика, чуть-чуть рассказала о книжке… И на большее меня пока не хватило, поскольку я не понимаю, я не вижу лиц, не знаю, о чём говорить и что интересно, и что не изуродует мой блог ненужной болтовнёй. А частенько вообще общаться не хочется, даже пару строк написать нет настроения.

Но ведь выставить новую работу – это всё равно, что выйти на сцену. Ни строчки – это значит, виртуозно отыграть вуги-вуги… с каменным лицом, и даже не улыбнувшись, уйти. Что люди подумают? «Неулыбчивая, спесивая гордячка, и никто ей не нужен… Необщительная одиночка, хоть и виртуоз. А вокруг много виртуозов, многие из них интересные собеседники, и люди милые – пойду-ка я почитаю их новости… А здесь… скучно!»

Например, что касается этого блога, здесь я могу немножко поговорить на деловые темы, подумать о практичных вещах, и настолько я здесь другая и неромантичная, несмешная, что меня это иногда пугает. Разве может создавать красивые вещи и писать к ним сентиментальные бредни… такая деловая колбаса? :)

Интересно, что мой муж, когда я задумала издать свою книжку, предупредил: если клиенты прочтут твою книжку, они перестанут покупать у тебя, поскольку из волшебного существа ты превратишься в расчётливую особу, которая думает о деньгах, заработке, бизнесе, о том, как привлечь людей и кому какую скидку дать.

Он оказался не прав, отчасти и потому, что большинству клиентов интересны бусики, а не книжка. А те, кто прочёл, видимо, всё равно уловил некоторый романтизм между строк. А ещё – потому что они видели меня живьём и знают, какая я, знают больше, чем те, с кем я знакома только виртуально.

Что-то я, девочки, отвлеклась… от главной мысли этого поста. Мысль проста: общайтесь с вашей публикой побольше! Общайтесь искренне. Формальное «Привет, Москва!» оставьте чёрствым гордецам. А ваша публика пусть, пусть чувствует, что вы их друг!

…а я пошла досматривать фильм, а то всё польза и польза, пора получить удовольствие от кино (но оно, похоже, не для детских глаз, предупреждаю:))


четверг, 31 октября 2013 г.

Фон для предметной фотосъемки

Раньше эта тема меня не увлекала. Украшения я фотографировала в боксе на пачке белой бумаги. И считала, что тратить силы на фотографию, обставлять творение всякими деталями, искать в лесу шишки-жёлуди, собирать осенние листья - не для меня. Не для меня, ленивой и практичной. Поскольку если изделие в единственном экземпляре или в паре-тройке экземпляров, смысл тратить столько времени на фотку????

При этом мне безумно нравились фотографии некоторых мастеров, тёплый стиль бохо, атмосфера... - так и хотелось купить ненужные (и совершенно никакие) серёжки, только потому, что они ах как красиво сфотографированы!... И я совершенно понимала автора серёжек, ведь если ты их можешь сделать штук 50, продать каждые по цене 800р., то можно подумать о шикарном фото. :)

Но дошла очередь и до меня... Потому что я начала делать тиражи. И теперь могу позволить себе подумать о том, как красиво снять своё творение. Поиграть в это, полазить по лесу в поисках самой красивой шишки или специально искать в магазинах серый фон...

Серый фон мне понадобился потому, что коралл или горный хрусталь на белом фоне высвечиваются. Я помню тот день, когда перерыла квартиру в поисках чего-нибудь тёмного, и нашла только… противень из духовки! И на нём распрекрасно смотрелся и коралл, и горный хрусталь. Мне нравилось всё, за исключением того, что это... противень, и что в структуре металла мелкие крапинки – когда картинку увеличиваешь, рябит в глазах.

По этой же причине отпадала плитка гранита, которую советуют некоторые фотографы (тёмный фон, который отливает лаком и создаёт отражение). Потемневшая и посеревшая доска дерева также давала слишком много отвлекающих подробностей. Годится для рекламы, но не для картинки в интернет-магазине. А профессиональный серый фон продавался в рулонах по 11 метров длиной, а это означало одно – спрашивать у всех подряд и искать дальше.

В итоге я нашла в книжном на Новом Арбате картон для рисования пастелью. Это цветной картон, который продаётся альбомами, тетрадями и отдельными листами, формата А4 и А3. Он имеет интересную структуру (но не перебивает украшение и не отвлекает от него), и я накупила его всех серых расцветок, которые нашла. У серого море оттенков. А на свету он становится заметно светлее. Скажем, листы чёрного картона стали на фотографии просто тёмно-серыми.

Выбор такого цветного картона огромен. Стоят эти листы и тетради копейки.

Кстати, пока я искала в интернете советы по фону, я наткнулась на пост создательницы кукол Наталии Коваль, где она делится своей находкой по части интересного фона для съёмки кукол.

А сейчас я продемонстрирую мои летние и осенние эксперименты с фонами. Перепробовала я много всего…

Итак, если сфотографировать гор.хрусталь на противне под определённым углом, получается так:

Шишки-жёлуди:

На старой дверце, покрытой полопавшейся голубой краской, хорошо смотрится бронза и бирюза. И к сожалению, только она.

А вот выбранный мною в итоге оттенок серого картона (самый тёмный серый).

Девочки, а что вы используете в качестве фона? И какие находки у вас? Интересно обменяться мнениями :)


вторник, 22 октября 2013 г.

Когда фоткаем бусики, Вася рядом, лениво наблюдает, чем занимается его семейка.
Но больше он не смотрит с детским любопытством в камеру, а если взять на руки - разваливается всеми своими толстыми пушистыми складочками, превращаясь в бесформенное чудо-юдо с циничным взглядом :)


понедельник, 16 сентября 2013 г.

Как поставить на свое творение достойную цену

Не буду рассказывать о том, что цена складывается из стоимости материалов + цены вашего времени. Потому что это неправда.

Неправда потому, что при равных условиях: одинаково потраченном времени, одинаковой стоимости материалов на свет производятся просто красивые вещи и… шедевры. И шедевр должен стоить больше!

Цена сильно зависит и от самооценки автора.

На ям можно встретить похожие, как две капли воды, вещи, а цена разнится в несколько раз. К примеру, подвеска-камень на шёлковой ленте. Цена может быть 500р., цена может быть 2000р.. Камень один и тот же, лента та же самая (как профессионал, могу вас заверить). Разница – в самооценке продавца.

У начинающего автора зачастую самооценка низкая. И очередь клиентов – маленькая. У профи – самооценка высокая, и очередь клиентов позволяет поднимать цены, ведь из огромной очереди кто-то богатый да найдётся… :)

Сама я начинала с цен небольших, меньше 1000 рублей. И для меня было большоооой проблемой поднять цену. Сейчас, кстати, это тоже большая проблема. Чтобы назначить более высокую цену, мне нужно найти десятки причин (для себя), почему я это сделала, обосновать и после этого всё равно - рискнуть, зажмурив глаза.  А потом посмотреть-понаблюдать реакцию публики.

Раз дело в самооценке, очень помогает побродить по ярмарке мастеров и посмотреть, какие кто цены ставит... Обычно блуждание по ярмарке вдохновляет поднять цены на свои работы, поскольку там насмотришься всякой гадости, выставленной за баснословные деньги. Уверена, если вы обозначите диапазон цены, на какую метите (скажем, для себя я смотрела бы диапазон с 4000 до 5000), то большинство работ разочарует вас идеями, качеством материалов и исполнения, а также фотками (надеюсь, фотографирование вы включаете в состав цены изделия). Если же работы в вашем диапазоне цен, наоборот, поразят вас своей красотой – значит, с самооценкой у вас всё в порядке, а вот с сотворением – беда.

Недавно одна девушка написала мне письмо, она вяжет игрушки, и для неё  самое сложное - это сказать, сколько вещь стоит. Озвучить цену - это буквально умереть на месте.

Свою цену я озвучиваю не так часто, обыкновенно пишу под картинкой работы. Если запросила больше обычного – гляжу на свою цену и сама постепенно к ней привыкаю. Если бы участвовала в выставках, писала бы ценники.

Написанная цена позволяет немного снять с себя роль торгаша, отстраниться. Вот сижу я в кафешке, с клиентами болтаю, приходит время платить за бусики. И рассчитывая на скидку (клиенты обычно постоянные), меня спрашивают: «Сколько я тебе за бусы должна?» Честно признаюсь, я не помню своих цен. Поставила, написала в жж – и забыла. Поэтому я честно достаю айпад, открываю свой жж и читаю цену, уменьшая её на размер скидки.

Для меня это психологический трюк: вроде бы и не я цены ставила. А дизайнер поставил. Сколько дизайнер поставил – столько и стоит. Ему, дизайнеру, в момент сотворения такая цена показалась уместной. И деньги я беру не для себя, а для него – дизайнера.:)

Потому что бывает, после забывается, и сколько корпела над вещью, и как пальцы стёрла, и как долго материалы искала, и многое-многое… Забываешь, сколько усилий было вложено. Кажется, вроде и легко сделалось, подумаешь!... Тут на помощь и приходит заявленная изначально цена.

И на встрече у меня роль хозяйки салона, я подгоняю вещи и разговариваю, я как бы раздваиваюсь. Я и не продавец (за прилавком не стою), и не дизайнер (дома остался). Чувствую себя комфортно.


Очень важно создать для себя атмосферу, где нет торгашества ни капли. Даже на ям функция, когда покупатель может предложить свою цену – то есть начать с автором торговаться! - я считаю жутким моветоном. Покупатель подобными действиями заставляет автора надеть нелюбимую личину продавца и отстаивать свою цену (и свои права!), подсознательно что-то кому-то доказывать. Ужасно противно.

Итак, вернёмся к проблеме озвучивания или написания цены. Если вот сказать - «умереть на месте», работаем со своей психикой. Посидим с самой собой наедине и подумаем, что за страх здесь таится?

Чего вы на самом деле можете бояться:
- потенциальный покупатель возмутится, и вам придётся выслушивать гадости
- никто не купит
- .... ?

А потом можно поработать с каждым из страхов.
Как работать? Сидим и представляем самую ужасную ситуацию: приходит человек и начинает вам говорить гадости о ваших творениях, вашей цене и вашей наглости. Голос повышает, слюной брызгает, обзывает (нафантазируем самые ужасные слова), обращает внимание толпы на ваши «убогие финтифлюшки», и те кивают-соглашаются и говорят: «Вообще обалдела, ждёт за финтифлюшки такие деньжищи! » Ну или что там они обычно говорят: сами такое сделаем, проще простого, и не стыдно вам тут такое показывать, да ещё денег хотеть?

Представили? С фантазией у творческих людей должно быть всё хорошо, а ситуацию надо нагнести. Нагнести до крайности… И себя представить униженную и оплёванную.

Если речь идёт об интернете – представить, как хамы обсуждают вашу работу и её цену, прямо в комментах унижают вас и разговаривают у вас в блоге, словно вас тут и нет. Надо представить все резкие слова и насмешки, какие можете прочесть в свой адрес.

Недавно у меня самой был подобный случай, когда мой блог, точнее запись о путешествии по Израилю, нашли два еврея и стали прямо у меня в блоге, игнорируя хозяйку (то бишь меня) обсуждать моё видение Тель-Авива и вообще мою манеру путешествовать. Сначала в насмешливом тоне, после того, как я, дурочка, за себя вступилась (а вступать с хамами в разговор не стоит никогда), я схлопотала по полной программе.

Итак, вы представили всё самое ужасное. Иногда уже одно это помогает, так как всё вроде бы уже случилось – живём дальше.

Если не помогает, надо дальше раскрутить свою фантазию. И представить себе человека, который находится в том же месте, и мудрее, успешнее и богаче, сильнее вас в тысячу раз. И этот человек вдруг оказался рядом, подошёл к разъярённой толпе (ну уж фантазировать, так фантазировать – толпа уже рвёт и мечет) и заговорил. Настолько сильные и успешные личности могут справиться с такой ситуацией на раз-два, какие именно он сказал слова – решать вашему подсознанию,  но толпа умолкла, всё поняла и пристыжено растворилась. А вы в ореоле поддержки сильной личности расправили плечи и спокойно делаете своё дело.

Короче, проводим сами с собой тренинг. Лечимся от страхов.

Страх № 2: никто не купит.

Тут даже представлять себе ничего не надо. Поскольку эту информацию («никто не купит») надо проверить на практике. Если у других покупают – у вас купят, только надо побольше внимания уделить тому, чтобы о вашем продукте узнали люди. Много людей. Если у вас другое, чем у тех, у кого покупают – надо тоже проверить опытным путём, купят у вас или нет. Просто рискнуть и посмотреть.

Ведь эта ситуация (с «не купят») не закончится никогда. Ваше мастерство будет расти, материалы будут дорожать, опять же инфляция - нужно будет повышать цены. Год за годом. И каждый раз проверять платежеспособность населения, а потом опытным путём строить свою ценовую политику.

Как только решитесь, поставите более высокую цену – жизнь пойдёт веселее. Поскольку подсознательно вы уже к такой цене приспособились, через денёк привыкнете. И на следующую вещь поставите такую же хорошую цену. И поймёте, что вышли на новый уровень цен. Особенно, если купят – сразу взлетает самооценка, сразу ощущаешь себя выше, даже чувствуешь себя более обеспеченным человеком, даже можешь себе позволить то, чего не купил бы раньше.

Этот метод работает и в обратном направлении. Если покупаете дорогие вещи (не десять дешёвых сумок, а одну дорогую, скажем тысяч за 10 и выше), настраиваете себя на то, что вещи могут стоить столько и они столько стоят. Надо потренировать себя в тратах. И пойдёт обратный эффект – вы спокойно поставите на авторскую вещь нормальную цену (как человек, привыкший тратить на одну вещь много). Ведь ваша самооценка как покупателя высока, дорогие вещи вы воспринимаете адекватно. Если же вы сами всё время покупаете дешёвые вещи, конечно – ваша собственная цена кажется вам высокой и воспринимается дорогой, той, которую никто не купит. «Никто» в данном случае переводится как «я сама такое за такую цену не куплю, для меня это чрезмерно». Вообще, когда человек произносит слово «никто», он всегда имеет в виду самого себя.

Поэтому воспитываем себя как покупателя. Покупаем дорогие вещи. Как француженки (у которых, кстати,  уровень зарплат ниже, чем у нас) – копим на одну достойную вещь, а не транжирим на кучу тряпок. И тогда изменится восприятие покупок и самой себя. Кто купит бусы за 5 тысяч? Но ведь ты сама покупаешь туфли за 10000, а для кого-то бусики как туфли – необходимость. Кто купит игрушку за …, но я же сама купила своему ребёнку игру за такие же деньги! Я же купила тому-то подарок за такие деньги! Спокойно потратила, значит и кто-то спокойно потратит.

Девочки, всеми способами поднимаем свою самооценку:

- работаем со страхами
- бродим по ям, ужасаемся и смотрим цены
- покупаем дорогие вещи в вашей категории (косметика, аксессуары, подарки, одежду)
- создаём комфортную атмосферу продажи, абстрагируясь от роли продавца
- рекламируем себя в соц.сетях, набираем очередь клиентов и посетителей

- рискуем и, зажмурив глаза, ставим цену выше прежней! Объясняя свой поступок тем, что я просто так захотела.  Каприз! Ведь вернуться к прежней цене можно всегда. Так почему бы просто не проверить, исследовать обстановку? Позвольте себе ляпнуть глупость. Ну ляпнула, влепила цену с кучей нулей…

Могу сказать о себе, что у меня такой манёвр всегда прокатывал. Почему? Потому что если внутренне вы можете назвать эту «огромную» цену, значит – вы уже доросли до неё, созрели, и ваши вещи действительно столько стоят! Вы просто боитесь объявить миру о том, что выросли, и требуются новые клиенты, с новыми возможностями. Что вы птица другого полёта, и окружающие вас птицы тоже должны быть поблагородней! И потому судьба такая у творца – расстаться с практически родным курятником и вылететь на волю - прекрасным лебедем.

Предлагаю всем поднять на какую-то из последних работ цену. И посмотреть, что будет.

Режим творческого дня

На днях мне пришло письмо. Очень интересное и полезное :).

Делюсь:

 "Меня зовут Алла.
Я пока не сильно успешный пользователь, поэтому пишу сюда на почту, а не в блог)))

Второй день читаю Вашу книгу! Читаю и  дивлюсь: описали мою ситуацию один-в-один! С удовольствием поделюсь с Вами своей историей)))

По гороскопу я - Дева, и от рождения мне суждено учиться, учиться и ещё раз учиться. Так уж сложилось, что отработав 15 лет в Центральном банке, я нашла в себе силы и уволилась. Нежелание быть винтиком конвейера пересилило ежедневную обязанность посещать это заведение и получать хорошую зарплату.

Я решила посвятить себя любимому делу, а именно, изучению арабского языка. Поступила в Институт арабского языка ФАДЖР (г.Каир, Египет) и с головой ушла в изучение языка. Со временем накопилось очень много материала, было постоянное жгучее желание поделиться знаниями со многими людьми, и я пришла к решению написать самоучитель. Решение это пришло легко, просто надо было собрать в одном месте весь опыт и все знания, которые у меня накопились.

Как я писала книгу - о! это целая история)))
Утро. Дети уходят в школу, муж - на работу, и я в предвкушении таинства написания книги сажусь за компьютер. Работаю минут 20-30 и всё... Глаза слипаются, мозг отключается, я в полуобморочном состоянии доползаю до дивана и спааать... Выспавшись к обеду, я опять приступаю к работе. Работаю минут 15-20 и ... спаааать... К вечеру, очухавшись от сна, вернее, выйдя из коматозного состояния (какая уж тут работа), говорю себе: "Ну, дорогая, завтра-то ты поработаешь на славу!" Но и на следующий день, и через день повторяется всё как под копирку. Так проходят неделя, другая, третья…

И я ничего не могу с собой поделать. Здравый смысл кричит, нет, ОРЁТ: "Да ты не в состоянии этого сделать! Брось! С чего ты вообще взяла, что тебе это по силам???!!!". Но моя ДЕВская натура зудит: "А почему это с тобой стало происходить только после того, как ты начала писать книгу?".

Я стала анализировать ситуацию (...Чапай долго думал...). Но всё же я докопалась до истины: еда.

Вот смотрите. Я завтракаю и сажусь за работу. Но мой организм занят перевариванием пищи, а тут такой мозговой штурм под названием: "Пишем книгу".
Мозг на раз сжигает все остатки энергии, которые не задействованы в переваривании пищи, и все... Энергия не то что на нуле - она в диком минусе. А чтобы организм не пошёл в разнос - баиньки - укладывает меня спать... Как всё оказалось просто!

Чтобы продолжить работу, мне всего лишь надо было понять причину моих сбоев. А дальше? А дальше были 9 месяцев написания книги с 8 до 18 ежедневно. На воде))) ну, яблоко иногда в обед. Зато энергии - море, состояние полёта и зуд между лопаток - ещё чуть-чуть, и крылья бы точно выросли))))). Вот на таком подъёме в 2005 году была написана моя первая книга.

Вторую книгу в 2009-2010 годах я уже писала с учётом моих научных))) опытов.
Тут я уже себе планку на цель поставила - на все 100 %. Не просто написать книгу, а разработать курс (с аудиоприложением, с играми и дидактическим материалом). Но и этого мне показалось мало. Я решила сама издать весь курс с нуля. То есть к написанию текста книги добавилась работа по поиску корректоров, типографии (в результате их было две), дикторов, студии звукозаписи, художников-иллюстраторов, дизайнеров. Когда всё это было определено, была не менее интересная работа с большим количеством людей, которые корректировали книгу, печатали и верстали, озвучивали, рисовали картинки, регистрировали авторские права и создавали сайт.

Так моё хобби превратилось в мой бизнес.

Алла
http://www.arabic4all.ru"

_____________________

Девочки, у меня к вам вопрос: каким образом планируете свой день вы, чтобы всё успеть?
какими "секретами" пользуетесь? :))

среда, 4 сентября 2013 г.

Тоска и тортик

В воскресенье я дошла до пика моей депрессии – захотелось шоколадного торта. Обычно я справляюсь с хандрой чтением ироничных книжек и поглощением всего, что есть в холодильнике.

В холодильнике у меня мало еды, и вообще мало вкусной еды, никаких шоколадок там, конфеток… Семья наша потребляет здоровую простую пищу, обходимся без полуфабрикатов. А из сладкого ну что можно найти… сушки, изюм, курагу, инжир… апельсины, яблоки. В общем, тоска…

К депрессухам я отношусь спокойно – случаются раз в три месяца, потоскую-пройдёт. Работать, правда, не хочется совсем. А что хочется, непонятно… лежать с мужем в обнимку, слушать, как он меня любит, и одновременно поглощать шоколадный торт.

Вот, слушать про тортик мужу надоело, он сказал: одевайся, пойдём в кондитерскую, налопаемся. За окном ливень, влезла в резиновые сапоги. Под зонтиками пошли по лужам. До центра городка нам три остановки пешком, я гулять люблю, а под проливным дождём сто лет не гуляла, лафа… Подозреваю, что потащил меня муж в кондитерскую потому, что покупные тортики кажутся ему дешёвым фуфлом, очень вредным для здоровья. Особенно те, что с шоколадным кремом. И правда, бывает, видишь: купила гадкий дешёвый торт, а остановиться не можешь – депрессия, надо наесться.

В кондитерской оказалось тепло. Булки ручной работы, пирожные в витрине, интерьер а ля прованс, музыка… Заказала чайник чая и трюфельный кусок невероятной красоты, объелась его половиной. Вкуснейшее и изысканное лакомство, но слишком много для меня. А хотела целый торт! Казалось, съем целиком за раз. А лопала бы три дня, пока не кончился, хотя уже не сильно и  хотелось, от жадности покрылась бы прыщиками. А тут один кусок, и счастье! .. :)


среда, 28 августа 2013 г.

Метод Вуди Аллена

В отпуске ребёнок отобрал у меня айпад, и я разом лишилась всех книжек. Пришлось покупать за 10 евро Караван историй (чего только не найдёшь в греческой деревне).

И вот, среди бравады старых любовниц, мучений терпеливых жён, тоски бывших мужей… я наткнулась на бриллиант – чудаковатую историю о Вуди Аллене.

О том, как рыжий щуплый очкарик писал юморески для комедийных шоу, писал-сочинял, а однажды…

«Вуди предложили написать киносценарий, а потом пригласили сниматься в фильме «Казино «Рояль». Сценарий стал для Аллена большим разочарованием: продюсеры не оставили от его труда не единой строчки, всё изменив и перекроив. И тогда Вуди подумал: а почему бы не писать сценарии для себя и снимать самому? Это же пустяки: камеру поставил – и вперёд!

В 60-е годы ещё можно было отыскать студию (ею оказалась Palomar Pictures), готовую дать полтора миллиона на фильм никому не известного самоуверенного комика-текстовика по имени Вуди Аллен, за плечами которого всего лишь один проданный сценарий, да и тот неудачный. Аллену удалось убедить студию и лично продюсера Чарльза Фелдмана в том, что он играючи справится со всеми тремя ролями: напишет «потрясающий» сценарий, самолично снимет фильм, а также сыграет в нём роль. Однако треклятый сценарий не получался, комедийный сюжет трещал по швам – пришлось звать на помощь друга детства Мики Роуза, ставшего писателем: за две ночи тот сумел вставить «новый позвоночник» в сценарий Вуди.

- А ты снимать-то когда-нибудь пробовал, дружище? – спросил Роуз.

Конечно, нет, но Вуди совершенно об этом не беспокоился: ставишь камеру – и она сама снимает. Все дела… Но прибыв на съёмочную площадку фильма: «Что нового, киска?», он так испугался собравшегося там народа, что… сбежал. Кое-как промямлив продюсеру, что внезапно заболел и придёт завтра. Вуди примчался на следующий день в семь утра, чтобы «придумать, куда поставить камеру». Для первого эпизода. Не придумал, и актёров снова распустили… В тот же вечер Аллену пришла в голову блестящая идея позвать Карло Ди Пальма в качестве оператора. Но тот вежливо отказался от «столь лестного» предложения. Тогда Аллен попытался соблазнить известного американского режиссёра Джерри Льюиса:

- Мистер Льюис, я займу вас совсем ненадолго, планирую снимать всего 2 недели.

- Что вы говорите? А сколько у вас длился подготовительный период, мистер Аллен? – полюбопытствовал Льюис.

Вуди понятия не имел, что это вообще такое и к чему там надо так долго готовиться. Потом выяснилось, что этот самый подготовительный период длится иногда по полгода! В результате Вуди доконал продюсеров своей нерешительностью, и они наняли другого режиссёра. С точки зрения Аллена, фильм получился ужасный, ей-богу, он снял бы лучше. Зря он испугался!

…На съёмочную площадку новой задуманной картины «Что случилось, тигровая лилия?» упрямый Вуди явился, убедив себя в том, что лучше всех знает, как снимать свой собственный сюжет: куда захочет, туда и поставит камеру, ему виднее.

В итоге производство фильмов стало для него самым сильным антидепрессантом от жизни (ранее в статье много говорилось о его ранимости, эмоциональности, всяческих психо расстройствах и сложных отношениях с женщинами), он внедрил в кинобизнес свои собственные алленовские правила, пригодные только для него: сценарий полнометражной картины он мог написать и за три дня, самое большее это занимало неделю; потом максимум три недели на съёмки – иначе ему осторчевала вся затея; ну и быстренький монтаж с минимумом заморочек – готово, переходим к следующему сюжету. И фильмы он умудрялся снимать довольно часто.»

Вполне вероятно, что метод Вуди Аллена уже изучают на режиссёрских курсах во всём мире.

Ещё одна история про успешного Иванушку дурачка  - в мою копилку. Метод дурика - и в мире появляются новые идеи и нестандартные решения. Метод отличника – правильно, в итоге – скучно… такое, что заезжено миллионы раз. Ведь правильность и творчество  – как офис и свобода, разные миры.

Девчонки, если знаете истории успешных творческих дуриков – я их собираю! Делитесь!

вторник, 27 августа 2013 г.

Вернулась :)

Девочки, я вернулась из отпуска,
отдыхала в Греции, длинного рассказа не будет :) Спали, много и вкусно ели, плавали и дурачились в море... как три тюленя :)

Летом не получилось много писать сюда, распродажа материалов вымотала меня. Ведь продать набор бусин за 50 рублей через яму стоит столько же сил и времени, что и продать бусы за 5 000! Зато теперь в камушках идеальный порядок.

Вообще за лето, по моему ощущению, я горы свернула, но ни одной поверженной горы не могу показать - всё зависло на стадии грандиозного начинания... и я вот жду, когда же оно сдвинется... Обещают, что скоро :)



среда, 26 июня 2013 г.

А редактора надо было слушаться!..

На озоне отзывов на книжку куча, и самые негативные касаются одного момента - когда я живописала о том, как финансово неподъёмно для обычного человека открыть магазин в реале, в торговом центре, и что люди, у которых есть, к примеру, богатенький папочка, могут у него денег попросить… в подарок.

Писала-то не то, чтобы в шутку, а имела в виду, что богатенькие (точнее мажоры) могут себе это позволить, а обычный-то человек никак! Писала с некоторым сарказмом.

И помню, один из редакторов (был там дяденька с двумя образованиями) как начал занудствовать над этой фразой: «Как можно у мамы деньги брать?!!» На что я отбрыкнулась и нажаловалась другому редактору: юмора ваш дяденька не понимает.

А дяденька-то оказался прав! Потому что моей интонации и, собственно, главной мысли (что не потянуть обычному человеку магаз в хорошем ТЦ) мало кто понял, и все придирки и критика касаются только фразы: взять денег у папы/мамы в подарок. Истолковали все так, что это Я деньги у мужа (папы, мамы) взяла на раскрутку своего дела. А вот у них этих денег (и богатого мужа, мамы-папы) нет! А я мажор и на шее у мужа сижу, за счёт него раскрутилась!

Вот так вот, будущие писательницы и писатели, слушайте редактора! Если один человек не понял смысла написанного – значит, не поймут сотни! И припишут бог знает чего автору. Скажем, Набокову – что он педофил… А я – мажор.

А я ведь не мажор… :)) И у мамы-папы никогда не просила, не в моей это натуре. Да, у мужа сидела первые полгода на шее, когда в стол бусики делала. А делала в основном из тех материалов, что от нашего магазинчика осталось, так что в материалы вообще на первых порах не вкладывалась. Попросить денег на развитие бусикового дела у родственников мне даже в голову не приходило, потому что моё увлечение воспринималось как идиотство, да и я не была в нём настолько уверена, чтобы ещё и денег брать у кого-то.

Даже не знаю, что и делать. Оставить текст, как есть, или подправить в следующем тираже? Вы как думаете?

Подправить, это значит, издательству придётся снова вёрстку всего тиража проводить, целый гимор-гиморный. Наплюю-ка я на эти отзывы! ? Пусть циклятся на одной фразе. Истолковывают, как хотят. Возмущаются на пустом месте. Наука мне, писаке…

Прикол, девочки, в том, что у редакторов я этот кусок отстаивала! Говорила: «ну почитайте, как смешно!!!»

Ха-ха…

вторник, 25 июня 2013 г.

Задачка!!!!

Мне написала Елена из Волгограда, которая занимается инкрустацией кристаллами Сваровски. Недавно она создала очень дорогостоящую вещь (по сравнению с другими своими творениями) и обратилась ко мне с вопросом: как её продать, и где найти покупателей? Можно ли продать на ям?

С разрешения Елены, я обращаюсь за «помощью зала».

Девочки, давайте подумаем вместе. Наверняка, вы подметите то, что не увидела я.

Итак,

Дано:
Елена занимается инкрустацией стразами Сваровски.
Нахождение - г.Волгоград.
Вот её магазин на Яме
Цены считает высокими: 2500-6500р., и думает, что именно потому нет длинной очереди клиентов.

Вопрос задачи:
Елена создала бокалы стоимостью 22000 рублей! Где найти клиента на эти бокалы и как продать? Можно ли найти клиента на них на яме? И вообще: что делать?

Бокалы Елены:

1.В магазине Елены определённый порядок цен.

Есть множество авторов, у которых изначально высокая планка цен, и весь магазин как бы настроен на элиту: элитный товар по соответствующим ценам. Это подчёркивается визуальным рядом, текстом и прочими деталями. Весь имидж магазина как бы объясняет цены.

Да и автор, когда выбирает себе ценовой сегмент, определяет политику магазина, и упрощает себе жизнь. Если выбрал элиту, то оплата-доставка - с обязательным наличием курьера и удобных - максимально быстрых видов оплаты и доставки. Полиграфия, упаковка должны быть на высоком уровне, как и имидж самого автора.

В нашем случае цена выглядит неестественной. Качество фотки не отличается от других. Нет какого-то визуального довода для клиента, чтобы понять причину такой цены. Нет общей ориентации магазина на элитного покупателя, поскольку «простенькие» бокалы за 1950 напрочь выбивают из «элитной» колеи.

Что можно сделать:
убрать дешёвый товар
фотки должны быть максимально одинаковыми (один и тот же фон хотя бы)
настроить магазин на элитный лад

2. По вопросу, где найти соответствующего клиента, который выложит за бокалы 22000. Вообще если речь идёт о свадебных вещах, мне кажется, хорошо бы бомбардировать сайты и блоги, посвящённые свадьбам, причём элитным свадьбам.

Хорошо бы занести их в избранное, время от времени просматривать, быть в теме, в тренде – заодно многому научишься. Научишься, как фотографируют, как представляют, как оформляют, как рекламируют. Можно наладить связь со свадебными салонами, предложить им свой товар. По крайне мере они будут знать, что вы существуете, и мало ли… чем такие контакты обернутся в будущем? Возможно, долговременным сотрудничеством.
Кстати, один из красивых зарубежных сайтов, посвящённых дизайну свадеб: http://www.weddingchicks.com/

3. Чтобы вписаться в антураж подобных сайтов и блогов (элитных), нужны соответствующие фотографии бокалов.
Даже для ямы над фотками стоит поработать.

Дело в том, что стразы сваровски – прозрачные, как и бокал. Это не разноцветные пластиковые розочки, которые на фотках так весело смотрятся и привлекают взор яркими красками. Здесь более тонкая колористика, и как не потеряться в череде цветочков и красочной росписи? Например, примерно так выглядит сейчас яма по поиску «бокалы для свадьбы». И серая фотка внизу, это фотка бокалов Елены.

Нужно очень много всего перепробовать, разных фонов.  Собрать коллекцию фоток, которые нравятся. Я погуглила «свадебные бокалы», и пришла к выводу, что к прозрачным бокалам привлекают внимание часто с помощью ярких лент и бантов, ярких акцентов и яркого фона.


Прибегают к ярким акцентам для того, чтобы в череде скучных фоток (серых и белых) обратить на себя внимание. В череде бокалов, созданных примерно в одной технике, обратить внимание на свои - с помощью оригинального ни на что непохожего фона и антуража.

Но Елена изначально ориентирована на стилистику своего сайта, но эта стилистика, увы, невыигрышно смотрится на ям.

4. Пунктом 3 (сайты и блоги свадебного дизайна, салоны) имеет смысл заняться только тогда, когда автор специализируется:

на свадебной теме
 хочет создавать дорогую продукцию для свадеб

В этом случае он сосредотачивается и копает тему.  Может сразу оптом заснять в антураже все бокалы, ко всем подойти с точки зрения профессионального фотографа. То есть создаёт череду дорогих изделий и думает-пробует, как все их свадебно и празднично заснять, чтобы ахнул любой каталог и красивый свадебный сайт.

В нашем случае магазин Елены не выглядит как магазин, который специализируется на свадебной теме и хорошо в ней разбирается. Помимо бокалов в магазине продаются зажигалки и чехлы для телефонов, украшенные стразами. И товары поданы вперемежку.

Стекло (посуда) и зажигалки/чехлы настолько из разных сфер, что кажутся товарами совершенно полярными. В магазине нет объединяющей идеи, кроме техники самой  инкрустации. Это минус для восприятия магазина.

Еще раз хочу подчеркнуть, что яма и ей подобные – это не сайт, и не блог.
На сайте мы можем красиво представить каждую тему, какой занимаемся, упорядочить каждый раздел, чтобы посетитель воспринимал и общую концепцию, и отдельно взятую тему гармонично. В блоге можно вообще всё подряд мести, и то – лучше бы сконцентрироваться, чтобы блог не казался свалкой.

На ям гармонично выглядит только отдельно взятая тема. И если вы изучите магазинчики успешных на ям, вы увидите – их отличает сосредоточенность на одном. Если игрушки, то почти что одинаковые клоны, отличаются незначительными деталями. Если украшения, то например, в одном цвете металла, или только одни серьги. Если одежда – то, к примеру только платья, и только из посадских платков, сфотканные на одной и той же модели, в одной и той же студии.

У вас может быть несколько разделов творчества, как у фотографа, который может снимать природу Тибета или очерки об Индии, а в городе зарабатывает свадьбами и портретами. Но ему нельзя вывалить «всё своё добро» на ям! Лучше выбрать одну тему, а к лету попестреть свадьбами. Таким людям реально необходим сайт.
Кстати, у нашей героини он есть, и там как раз всё по полочкам: и инкрустация ремней и одежды, и бокалы, и зажигалки-айфоны, и даже украшение кристаллами сваровски автомобиля.

Но вернёмся к яме и бокалам, задачка-то о них!

5. Если я что-то понимаю в психологии, то свадебная продукция должна понравиться прежде всего невесте, ведь  она – главный источник свадебных трат. И фотографии таких бокалов должна затронуть девичье сердце, чтобы она поняла: без них её свадьба будет полным провалом!

6.Куда ещё тематически впихнуть бокалы, я не представляю… особенно бокалы для обеспеченных пар… Такие обычно нужны чисто для свадеб… но есть ещё всякие праздники, посвященные свадьбам. Годовщины свадеб, и их тоже можно как-то обыграть, найти какие-то сайты, посвященные этому, найти инфу. Обыграть тему : «жить вместе до бриллиантовой свадьбы».

7. Покупают ли бокалы в подарок для молодожёнов?  Имеет ли смысл рекламировать такие бокалы как подарочные? Если да, где тусят люди, которые ищут такой подарок на свадьбу? По каким словам они ищут подарок? Какими словами предложить им в качестве подарка такие бокалы?..
И если покупают в подарок, как должен быть этот подарок упакован, чтобы сразу заявлять о себе, что он стоил больших денег? Чтобы к нему соответственно отнеслись.

Все эти моменты стоит продумать, когда предлагаешь дорогостоящую продукцию.

8. А вообще на яме бокалы Елены – единственные за такую цену (22000).

За 10000р. на яме представлен всего лишь десяток бокалов. В этом смысле продукт очень интересен, и будет найден первым – если человек ищет что-то дорогое.

А теперь, девочки, давайте… давайте порешаем эту задачку! Кто что заметил?
Какие появились мысли?
Как вообще следует поступить Елене, чтобы её продукция лучше продавалась на яме? Или в любом другом месте?
Был ли у вас опыт продажи дорогих вещей, и каким образом вы смягчили скачок от вашего обычного уровня цен?
Какие недочёты вы уловили?
Что бы сделали на месте Елены? Если бы сами занимались подобным дизайном.

Пишем любые мысли.

вторник, 18 июня 2013 г.

Америка, часть 4

Лос-Анжелес

Не красавец, как Сан-Франциско, не погулять с наслаждением, не посидеть в кафе, наблюдая за прохожими. Что же здесь делать? Объездить на машине (город огромный) все легендарные места! И там получить свою порцию впечатлений :) Их будет море!

Аллея звёзд почти всех разочаровала, а я бродила как ребёнок, глядя под ноги и выискивая «знакомых», вставляла ступни в их отпечатки и фоткала звёзды и подписи для сына: Джеки Чан, Брюс Ли, Гаррисон Форд, Сильвестр Сталлоне, Роберт Дауни Младший… К тому же мы с девчонками удачно подкрепились в китайском ресторанчике и были полны позитива :).

Персонажи вокруг приставали с вопросами и стонали-присвистывали: «о, russian girls! о, beautiful!» Переодетые, уличные танцоры, музыканты, бесплатно раздающие свои диски, фокусники… в надежде на случайный заработок или, кто знает, на большую удачу.

Смотреть под ноги – единственное, что здесь стоит делать, ведь смотреть вокруг – не на что. Сувенирные лавки, музей восковых фигур мадам Тюссо, кинотеатр в китайском стиле, и всё. Только звёзды, звёзды, звёзды на тротуаре.

На голливудских холмах сказочно красиво, всё цвело, деревья – оранжевым, и оттого казалось, что осень… Можно смотреть на город, греться на солнышке, слушать птиц и даже найти укромный уголок за обсерваторией, где почти никого нет.

У подножия холмов – уютный парк, и райончик вокруг больно хорош, из дорогих. Каждый домик на свой лад, утопает в цветущих деревьях.

Поплутав по этому милому райончику, мы взобрались в гору, к буквам Holliwood. Здесь кричал петух! У самой вершины на крошечном ранчо, где можно было взять лошадь и поехать кататься. Вот с чем у меня Голливуд точно не ассоциировался, так это с петухом :).

Наш день закончился на улочке Grove, местном арбате. Народу понадобилась продукция Apple, и на пятиэтажной полностью занятой стоянке мы, как обычно, все переругались, что случалось за нашу поездку не раз. Но оказавшись в настоящем оазисе посреди этого «так себе» города, все забыли свои обиды. Девчонки растворились в стильных магазинах, а под вечер там предлагали шампанское и закуски, в витринах – платья… а денег у меня нет. На площади танцующий фонтан, в окружении таинственных витражных фонарей. Белые скатерти и плетёные кресла открытых ресторанчиков, где красивая публика пила вино…

Рассчитывая на спонсорскую помощь брата, я всё-таки перемерила несколько платьев и пошла в Чизкейк фактори, где по слухам подают невероятно нежные чизкейки (лучшие в мире), и их там более пятидесяти видов. Подают и хорошую еду. А потому внизу уже ждала очередь. А наверху народу - тьма. Лучшее местечко, что ещё скажешь.

Но наши уже заняли столик, и я втиснулась к ним. Услышав рассказ, как предварительно они полчаса гуляли по улице со специальным бейджиком, на который пришёл сигнал, что столик для них освободился. Я поклевала у Артёма из тарелки, заказала чизкейк – и действительно, удивительно нежный, и кусок огромный, хватило бы на двоих.

Ровно в девять все магазины закрылись, и я было обрадовалась, что мои сто баксов остались целы, как вдруг набрела на круглосуточный книжный… Эх, я пропадала бы здесь сутки, столько книг по искусству, о моде! Лучший книжный всех времён. Но нужно было бежать, и я прихватила с собой только одну книгу, для ребёнка. Книгу художника, который рисует до сих пор как мальчишка, и чьи рисунки очень-очень напоминают мне художества моего отпрыска. А когда-то подобными рисунками были исписаны поля школьных тетрадок моего брата.

справа оформление внутренней стороны обложки:

Самое интересное, этим стилем Скотт Кемпбел и стал знаменит. Ведь мы живём в эпоху, когда не нужно уметь рисовать в общепринятом смысле этого слова, не нужно уметь рисовать по классическим канонам. Прославиться могут только те, кто рисует интересно. Всего лишь.

После покупки я сказала брату, что буду питаться из его тарелки и ходить за ним повсюду. Тёмыч, конечно же, испугался такой перспективы и спонсировал меня деньгами. Так что на следующий день я вместе со всеми посетила лучшее место всех времён – Студию Юнивёрсал.

Билет стоит 80 баксов, и после уже никому ничего не показывая/не предъявляя ты можешь посещать всё! Все представления, шоу и аттракционы – целый день. Хоть по два-три раза, если успеешь. Сюда нужно ехать на целый-целый день, прямо с раннего утра. Потому что обойти всё невозможно. Пока покупали билеты, все, конечно же, потерялись, я оказалась с Олей и Артуром, и первым местом, куда нас занесло, оказалась комната страха. И там реально было жутко! Потому что помимо звуков и паутины, теней, спецэффектов, например, когда резко дуют в лицо, движущихся манекенов… в лабиринте прячутся люди, переодетые в чудовищ и мертвецов. И эти живые монстры неожиданно выскакивают из-за углов и резко тянут к тебе руки, касаясь шерстью, бинтами или окровавленными лохмотьями. Или притворяются застывшими манекенами, а потом как оживут!

Вокруг стоит крик! Истерически визжат какие-то группки людей. Рядом кому-то стало плохо. И в этой атмосферище всеобщего ужаса надо двигаться вперёд.

Поначалу все «удары» принимали на себя Оля и Артур, которые шли впереди меня, орали и отпрыгивали, наступая мне на ноги. На что я сказала, что мне как-то совсем и не страшно. И они предложили мне идти впереди. Уже через минуту я вцепилась Оле в руку, а она прижималась к Артуру, и так втроём мы двигались перебежками или.. галопом. А павильон оказался 2-х этажный! Два этажа страха… А хитрые китаянки шли позади нас и, видя, что впереди есть нечто, подначивали: « Its not real, its not real!» Под конец на китаянок всё-таки набросились, стоял такой ор! «Fuck you! Fuck! Fuck, fuck!!! O my god!»

Комната страха нас хорошо встряхнула, мы проснулись совершенно, хотя прибыли на Юнивёрсал невыспавшимися. Потопали на Шрека, и нам показали мультик (естественно, его нигде больше не увидишь) в 4D. Наши кресла двигались при каждом скачке лошади, мы чувствовали тряску кареты, брызги воды или плевок лягушки (прямо фу!), и даже пауков, бегущих по нашим ногам…

А следующим шоу был Водный мир, по старому фильму с Кевином Костнером.

Тут нас облили с головы до ног, потому что мы сели во втором ряду, всё вокруг взрывалось, рушилось, бандитов на водных мотоциклах побеждал герой, а в конце прямо на нас упал самолёт… Понятно, что он поднял такую волну, что с нас просто текло…

Но на улице светило солнышко, и мы быстро высохли, блуждая по бутафорскому городку и фоткаясь с мистером Бином или Вин Дизелем из «Форсажа».

Следующим шоу в нашем списке (а они здесь идут каждые полчаса) было шоу голливудских животных. Показывали отрывки из разных фильмов, где принимали участие разные звери, вроде «Эвана Всемогущего». Животных-участников шоу мне было откровенно жаль, они были готовы сделать всё за лакомство, не отрывали от руки ведущей взгляда (то есть от еды), казалось, их не кормят совсем.

Американские дети наперебой просились на сцену, тянули руки. Всё-таки они сильно отличаются от наших детей, наши обычно не любят быть в центре внимания. В Америке детей растят активными, с малых лет.

После зверей мы двинулись на аттракционы: в Парк Юрского периода, на Мумию и Трасформеров, и всё они были, как выяснилось, американскими горками… в декорациях и движущихся фигурах, и я, вспомнив Вегас, малёк напряглась. Но все горки оказались без трясучки, плавными (потому что ряд не на двоих, а на четверых – теперь я знаю, как выбирать горки). Страшновато, но не болезненно. К тому же каждый раз мы оказывались впереди, на самых первых местах, и перед нами зияли эти пропасти… После горок хохотали, смотря свои фотки: с перекошенными от крика лицами, с зажмуренными глазами.

До аттракционов мы встретили Артёма, и он посоветовал на Трансформеров идти в самом конце, а то всё остальное будет выглядеть убогим. Мы так и сделали. И это был самой крутой и нереальный аттракцион для всех нас. Вообще для всей группы, которая потом весь вечер только о нём и говорила.

Мы одели 3d очки и опять сели спереди, в машинку на восьмерых. И вроде попали в обычный тоннель, как вдруг… Вокруг нас включилась 3d графика, мы были на вершине небоскрёба, а посреди Манхеттена дрались трансформеры и рушились здания. И вот мы уже летим с небоскрёба вниз, орём, и Оптимус Прайм ловит машину ладонью в метре от земли, что-то нам говорит своим громовым голосом, но тут на него нападает плохой огромный трансформер, а в нас летит ракета и разрывается у кончика носа (все пытаются закрыться руками). Машину протаскивает по перекрёстку, а она сама оказывается трансформером и дерётся с плохими. В тебя летят осколки, снаряды, обломки зданий… Каждую минуту ты на волоске от гибели… Короче, мы оказались внутри фильма. И это было нечто! Хотя, думаю, лет через пятнадцать такими будут все кинотеатры, и каждый будет жить внутри происходящего, а не смотреть на экран, как сейчас.

человек в костюме трансформера

У нас оставалось время покататься по территории студии на трамвайчике. Нас возили мимо Нью-Йорка (первые этажи зданий), мимо домов Отчаянных домохозяек и Джессики Флетчер, мы заезжали в пустой тоннель и снова надевали 3d очки и оказывались в затерянном мире, где Кинг Конг дрался с динозаврами и защищал наш трамвайчик. Но один вагончик динозавр оторвал и высыпал людей в пропасть, а оставшихся съел. Наш вагон тоже полетел вниз, но запутался в лианах и стал раскачиваться над пропастью… А потом графику выключили, и мы снова оказались в пустом тоннеле.

Мы проезжали мимо мексиканской деревни, где дождь сменился ливнем, а потом - наводнением, и по улице потекли бурные потоки. Проезжали мимо пристани, в водах которой водилась акула из фильма «Челюсти».

Мимо упавшего на землю самолёта из фильма «Война миров», мимо станции метро, где сразу же началось землетрясение, поломались колонны и внутрь с улицы провалился кусок асфальта вместе с газовозом, и газовоз угрожающе навис над нами, еще сантиметр и пипец… :)

Мы приехали на студию к пол одиннадцатого, а ушли в шесть. Можно было обойти еще все лавочки, но наши хотели попасть на пляж. Не к чему было так торопиться – пляж пустынный и совершенно обыкновенный, обдуваемый вечерним холодным ветром. Девчонки решили не мёрзнуть понапрасну, сели в машину и рванули в Санта-Монику.

Симпатичное место, с деревянным пирсом, яхтами, парком аттракционов, ресторанчиками морепродуктов. И здесь есть ресторанчик, куда невозможно попасть, и где всегда очередь – Bubba Gump. Он открылся после выхода фильма Форест Гамп и вскоре стал популярной сетью, и целиком посвящён тематике фильма, обязательно с магазинчиком, где продаются футболки и кружки с фразами из фильма, которые стали крылатыми выражениями. Например, слова, которые часто говорила Форесту его мама: «Жизнь как коробка шоколадных конфет, никогда не знаешь, какая начинка тебе попадётся…»

Несколько наших в этот день уже улетели, на родину или в Нью-Йорк. Назавтра улетали и мы, в запасе оставалось только утро. И в то утро народ толпой ушёл на пляж и там сгорел, а мы с Любой вдвоём поехали в местный музей искусств. За что заслужили непонимающие смешки и шутки вслед: «В Лос-Анжелесе и в музей!»

Но местный пляж не представляет из себя ничего интересного и красивого, опять быть среди коллектива, слышать их ленивые разговоры, видеть, как они принимают позы и щёлкаются… не, увольте!

Портье сказал, что такси до музея (ехать 15 минут) выйдет в 25 долларов, счётчик насчитал 35… А я второй день тратила тёмины деньги, да и Слава как-то обмолвился, что торговался с таксистами. И я предложила Любе попробовать поторговаться. Мы отдали 25, сказали: «25, окей?» и стали вылезать из машины. Таксист соображал медленно, но когда пересчитал, стал кричать: «35!35! 35, а не 25!», но мы делали вид, что не слышим, и медленно топали к музею. А потом расхохотались :). Даже сейчас смешно, 300р.сэкономили, но почему-то там деньги по-другому считаются :)).

В музее много Матисса, Модильяни, Кандинского, целые залы Пикассо. В общем, всего того, от чего мой папа с его классическим вкусом пришёл бы в ужас. Закорючки, кружочки, квадраты-треугольники и просто некрасивое. В основном представленные музею коллекции живописи (тот же Пикассо) кому-то принадлежали, и фамилия этого коллекционера и филантропа обязательно указывалась.

У нас с Любой оказались схожие интересы, мы вместе были в музее Альфонса Мухи в Праге и Ван Гога в Амстердаме. И потому это место казалось нам сокровищницей. Во дворе стояли скульптуры Родена, целый павильон посвящался искусству Латинской Америки – от глиняных фигурок майя до живописи Диего Ривера и Фриды Кало (ах, если бы была её экспозиция! я была бы просто на седьмом небе), другой павильон – Японии, с пристройкой, полностью заполненной нэцке.

Американское искусство эпохи 18-19 веков чем-то напоминало Третьяковку. Те же портреты, дамы в шелках, те же пейзажи а ля Шишкин… Правда, портреты бравых военачальников на фоне убивания индейцев, и вместо гусарского трико на них шотландские килты.

После музея (а мы обошли не всё, он огромен) сдуру решили погулять.

Потом нигде не могли найти или хотя бы увидеть такси, и пришлось топать обратно к музею, несколько кварталов по жаре.

В такси разговорились с водителем-болгарином, который вёл в своей стране бизнес, потом в кризис обанкротился, но выиграл по интернету грин карту и переехал. Жил здесь уже 10 лет, считая свою зарплату (примерно 6000) совершенно непригодной для проживания. Золотой штат, золотой город – всё время повторял он. Хотя учёба детей обходилась ему бесплатно, ведь европейские дети по сравнению с местными очень-очень умные. Жена все эти десять лет, по образованию дерматолог, доказывала государству, что она может здесь работать по специальности: переучивалась, подтверждала дипломы и прочее, и наш таксист надеялся, что она наконец будет работать, и они станут жить прилично. А вообще в Лос-Анжелесе к эмигрантам относятся очень хорошо и с пониманием, ведь город эмигрантский.

После такой душевной беседы мы не торговались, болгарин-таксист с его рассказом да ещё девушка-водитель автобуса в аэропорт, которая со внешностью модели и длинными нарощенными ногтями запихивала на верхние полки тяжелые чемоданы (феминизм во всей красе!) были моими последними американскими впечатлениями :).

Всем спасибо! :)
А я надеюсь, раз виза на 3 года, съездить туда ещё!

Начало - Америка, часть 1